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Andrés Eloy Blanco
Desapercibido paso un aniversario mas (el 112) del nacimiento del gran poeta Cumanés, denominado por muchos el “Poeta del pueblo venezolano”. Efectivamente, un seis de agosto de 1896 vio la luz por primera vez en una céntrica casona de la calle Sucre Nº 79 hoy declarado patrimonio de Venezuela, convertida en museo de la ciudad y casa de la cultura.
Sus primeros estudios los realiza en su tierra natal para luego trasladarse a Caracas donde obtiene el titulo de abogado (UCV). A los 19 años gana el primer premio en los juegos florales de Caracas con su poema “Canto a la Espiga y al Arado” y ya publica versos en el diario Universal. Con 23 años de edad gana un concurso internacional promovido por el rey español Alfonso XIII con su obra “Canto a España” que lo catapulta a la cima de la popularidad en su país y le da reconocimiento como poeta a nivel internacional.
Andrés Eloy es una de las personalidades más apasionantes y autenticas del pensamiento venezolano, poeta, escritor, periodista, político parlamentario, humorista, orador, cuentista, dramaturgo. En él se realiza un tipo de intelectual distinto y fecundo. Fue un hombre comprometido con su tiempo, con su pueblo y con su tierra.
Fue además un hombre de cárceles, con financiamientos exilios. De su paso por La Rotunda y el Castillo Libertador o San Felipe de Puerto Cabello salieron los originales de “Barco de Piedra” y “Baedeker 2000”. También algunos de los poemas más representativos de “Poda”. En el campo de la política tuvo una brillante y trascendente actuación, desde su elección de Concejal por la Parroquia de San Juan (1937), Diputado al Congreso Nacional (1939), Presidente de la Asamblea Nacional Constituyente (1946) y Ministro de Relaciones Exteriores.
La obra poética de Andrés Eloy Blanco esta llena de sentencias visionarias como esa de que “A Venezuela el hijo grande se le muera afuera”, puesto que con su muerte acaecida en Cuernavaca, México, donde estaba exiliado, un 21 de mayo de 1955, certifica o corrobora la validez de ese aforismo.
Puedo afirmar sin temor a equivocarme – ya que no soy especialista en literatura, habría de preguntarle al poeta Arnaldo Jiménez – que este bardo cumanés fue un romántico por encima de otras tendencias literarias que evoluciono hacia el vanguardismo de la época con un profundo matiz de la reivindicación social sin perder la esencia originaria de su entorno y del aporte hispánico a nuestro mestizaje.
El ensayista Jesús Torres Rivero al respecto afirma lo siguiente: “…con las obras de José Antonio Ramos Sucre y Poda de Andrés Eloy Blanco culmina, excepcionalmente, el ejercicio poético románticos en Venezuela y que con el “Canto a España” su autor inicia una vertiente poética que, sin perder de vista las tradiciones literarias españolas-hispanoamericanas… incorpora ejercicios vanguardistas..”
De igual forma en “Canto a los hijos el poeta expone: “no hay que llorar la muerte de un viajero, hay que llorar la muerte de un camino”. Esto le encaja perfectamente a él, aunque su muerte fue llorada en su tiempo en demasía, ya no se llora, y su camino no se llora porque no ha muerto, su camino este vivo y abierto a las nuevas generaciones que emprenden el camino de la lucha social y la poesía.
Recuerdo que conmemoramos en Morón el centenario de el nacimiento de Poeta (1996) con un hermoso y vistoso discurso del poeta José Joaquín Burgos en una sesión solemne del Concejo Municipal. Por allá quedo, en un rincón del sector de Fundamorón una plazoleta y un busto del poeta en completo anonimato ya que carece de una placa de identificación, los transeúntes pasan y dicen ¿Quién es ese señor? El gran poeta parece cavilar en su bronce mientras el vigor de su poesía le resiste al olvido.
Gracias a Mireya Soto se dispone de ese busto del poeta en la localidad, y que hoy debemos resucitarlo al igual que con otras plazas del Municipio, porque el poeta no ha muerto, tal como lo dijera León Felipe frente al féretro del cumanés: ¡Aquí no ha muerto nadie! Al que vamos a enterrar es un poeta. Está tendido pero no esta muerto. ¿Esta mudo? ¡No esta mudo! Un muerto no habla ni canta.. y este poeta sigue hablando y cantando. Todo gran poeta sigue hablando y cantando, des pues del salto mortal ¡no esta muerto!

JUEVES 23 DE OCTUBRE DE 2008 Mensaje Sin Destino
Tomamos prestada esta frase de un título de uno de los libros del gran escritor trujillano Mario Briceño Iragorry para significar el hecho de la comunicación escrita con el o los interlocutores, o mejor dicho con los lectores, claro en este caso nos referimos a cuando no existe o no se ha consumado la comunicación porque el mensaje no encuentra o no tiene destinatario. No se trata de que el coronel no tiene quien la escriba sino que el escritor no tiene quien lo lea. El lector esta ausente.
Quien escribe lo hace por diferentes motivos; algunos porque forma parte de su oficio o trabajo o porque al expresar sus ideas o propósitos se sienten bien consigo mismo, otros quizá porque le gusta transmitir sus conocimientos o experiencias, y muchos porque simplemente le gusta como hobby o entretenimiento. Sin embargo, la escritura es mucho mas que todo eso junto, cuando se asume y se practica con diligencias y honestidad o cuando se obsequia el alma en lo que se dice.
El premio Nobel en Literatura del 2008, Jean Marie Gustave Le Clezio opina que un escritor se expresa mediante sus libros; con la palabra escrita; un nuevo libro es un nuevo escritor que se expresa (…) la escritura significa un esfuerzo para ver el mundo; la escritura es superior a la palabra, porque no deja irse por las palabras, porque cuida que se diga lo esencial. Un escritor debe conocerse por lo que escribe y no por lo que dice.
Dos cosas pueden explicar la tragedia del escritor de no tener lectores (aunque algunos escritores no escriben para mas nadie sino para si mismo), una es el uso reiterado de una temática que es ajena a las mayorías y se restringe al interés de unos pocos, esta es de absoluta responsabilidad de quien escribe, pero también lo es la forma como lo hace, es decir, la manera como dice lo que quiere decir, la claridad al expresar las ideas. El Filosofo Rigoberto Lanz sostiene que “escribir no es obvio” y con respecto a la claridad sentencia: “nada es claro por obra de lenguajes simple. La claridad esta en otra parte: en el arte de tocar la piel de las personas, en la capacidad de conmover, en el arte de seducir”.
Dos, es el contexto donde se mueve el escritor con el alcance de su mensaje. No es lo mismo estar en Paris que estar en Venezuela, lamentablemente duele decirlo, pero las estadísticas dicen que nuestro país tiene uno de los más bajos índices de lectores del mundo. Aquí nos referimos fundamentalmente a los lectores de libros y en menor medida a la prensa diaria, que en demasiados casos la gente se ocupa de leer los titulares, las noticias sensacionalistas, los números de loterías, el horóscopo y la pagina de los crímenes.
El rescate de la lectura como habito y como fuente primordial para la obtención de conocimientos debe empezar por la escolaridad, en la temprana edad; admiro mucho la labor del Poeta Arnaldo Jiménez en su trabajo con los niños con la lectura, escritura y la poesía. En cuanto a los lectores adultos, creo que en Morón hemos retrocedido en este sentido; antes teníamos un salón de lectura en las cercanías de Palma Sola y la única biblioteca publica que poseemos hoy en día está en los módulos de la Urb. Coro y es muy elemental, habilitada mayormente para los niños.
En el Municipio J. J. Mora son muy pocos los lectores habituales que conozco, pueden contarse con los dedos de una mano. No se ven como antes, los círculos de lectores, intercambios de libros, nadie ahora regala un buen libro; en las ultimas ferias realizadas en Morón, la gente brillaba por su ausencia. Que falta hace una biblioteca publica central para nuestra comunidad; hemos hecho tantos proyectos al respecto pero todo se queda allí, en veremos. Este es un mensaje sin destino porque no estoy seguro que lean esta crónica.

JUEVES 23 DE OCTUBRE DE 2008
Mensaje Sin Destino
Tomamos prestada esta frase de un título de uno de los libros del gran escritor trujillano Mario Briceño Iragorry para significar el hecho de la comunicación escrita con el o los interlocutores, o mejor dicho con los lectores, claro en este caso nos referimos a cuando no existe o no se ha consumado la comunicación porque el mensaje no encuentra o no tiene destinatario. No se trata de que el coronel no tiene quien la escriba sino que el escritor no tiene quien lo lea. El lector esta ausente.

Quien escribe lo hace por diferentes motivos; algunos porque forma parte de su oficio o trabajo o porque al expresar sus ideas o propósitos se sienten bien consigo mismo, otros quizá porque le gusta transmitir sus conocimientos o experiencias, y muchos porque simplemente le gusta como hobby o entretenimiento. Sin embargo, la escritura es mucho mas que todo eso junto, cuando se asume y se practica con diligencias y honestidad o cuando se obsequia el alma en lo que se dice.

El premio Nobel en Literatura del 2008, Jean Marie Gustave Le Clezio opina que un escritor se expresa mediante sus libros; con la palabra escrita; un nuevo libro es un nuevo escritor que se expresa (…) la escritura significa un esfuerzo para ver el mundo; la escritura es superior a la palabra, porque no deja irse por las palabras, porque cuida que se diga lo esencial. Un escritor debe conocerse por lo que escribe y no por lo que dice.

Dos cosas pueden explicar la tragedia del escritor de no tener lectores (aunque algunos escritores no escriben para mas nadie sino para si mismo), una es el uso reiterado de una temática que es ajena a las mayorías y se restringe al interés de unos pocos, esta es de absoluta responsabilidad de quien escribe, pero también lo es la forma como lo hace, es decir, la manera como dice lo que quiere decir, la claridad al expresar las ideas. El Filosofo Rigoberto Lanz sostiene que “escribir no es obvio” y con respecto a la claridad sentencia: “nada es claro por obra de lenguajes simple. La claridad esta en otra parte: en el arte de tocar la piel de las personas, en la capacidad de conmover, en el arte de seducir”.

Dos, es el contexto donde se mueve el escritor con el alcance de su mensaje. No es lo mismo estar en Paris que estar en Venezuela, lamentablemente duele decirlo, pero las estadísticas dicen que nuestro país tiene uno de los más bajos índices de lectores del mundo. Aquí nos referimos fundamentalmente a los lectores de libros y en menor medida a la prensa diaria, que en demasiados casos la gente se ocupa de leer los titulares, las noticias sensacionalistas, los números de loterías, el horóscopo y la pagina de los crímenes.

El rescate de la lectura como habito y como fuente primordial para la obtención de conocimientos debe empezar por la escolaridad, en la temprana edad; admiro mucho la labor del Poeta Arnaldo Jiménez en su trabajo con los niños con la lectura, escritura y la poesía. En cuanto a los lectores adultos, creo que en Morón hemos retrocedido en este sentido; antes teníamos un salón de lectura en las cercanías de Palma Sola y la única biblioteca publica que poseemos hoy en día está en los módulos de la Urb. Coro y es muy elemental, habilitada mayormente para los niños.

En el Municipio J. J. Mora son muy pocos los lectores habituales que conozco, pueden contarse con los dedos de una mano. No se ven como antes, los círculos de lectores, intercambios de libros, nadie ahora regala un buen libro; en las ultimas ferias realizadas en Morón, la gente brillaba por su ausencia. Que falta hace una biblioteca publica central para nuestra comunidad; hemos hecho tantos proyectos al respecto pero todo se queda allí, en veremos. Este es un mensaje sin destino porque no estoy seguro que lean esta crónica.

Ataques a la divina Pastora
La atrocidad cometida por algunos vándalos contra las imágenes de nuestra señora de la divina Pastora, primero en Lara, y del Dr.
José Gregorio Hernández, de la Virgen del Rosario y de Santa Lucía en Yaracuy, no tiene nombre.
No es sólo muestra de intolerancia religiosa que se une a la política sino que nos hacen retroceder a tiempos de la barbarie, a la incomprensión de la simbología y valores que profesamos la mayoría de los venezolanos que estamos adscritos a la Fe católica.
En el ataque a los símbolos de la tradición católica este implícito no sólo es un acto de salvajismo sino también es el resquemor, el odio hacia los cimientos de lo que ha sido la sociedad venezolana; es el irrespeto al "otro", a "ese" que no piensa como yo.
Ojalá sea un simple incidente aislado, perpetrado por un grupo reducido o un grupúsculo minoritario que actúa bajo las sombras de la noche. Pero no deja de llamar la atención y de tener cierta importancia. Es una clarinada; así empezaron otros países y se les llevó el vendaval social. Dios nos agarre confesado.
Una buena para el poeta 
Leí con detenimiento en el Diario La Costa la entrevista que le hicieron al poeta Arnaldo Jiménez la Lic.Marbella de Sabatino y su esposo Alfredo.
En verdad he venido siguiendo a través de sus escritos a este bardo porteño (es de los dos puertos: la Guaira y el de Cabello) y me ha impresionado bastante por su capacidad pedagógica, por su obra prolífica y de calidad y por su dominio de diversas disciplinas.
Es poeta, pedagogo brillante, es graduado en Ciencias Sociales, es ensayista, pero lo que más admiro en él es su paciencia y dedicación por despertar en los niños el hábito de la lectura, el desarrollo de la imaginación y la creatividad cultivando la poesía en ellos, tiene una gran obra escrita y ya reconocida pero me quedo con su labor de siembra poética en el corazón de los infantes.
Ya tiene varios poemarios infantiles publicados. Pero además, Arnaldo se desenvuelve en un denso marco teórico y una epistemología de punta para abordar el hecho educativo, se maneja con criterios científicos que rompen con lo tradicional derivado de la racionalidad o de la modernidad como algunos prefieren llamarla.
Conocí a este poeta en un concurso de cuentos infantiles, donde fuimos jurado junto al recordado Pedro García, en la escuela Josefina Salcedo del Charal, después nos topamos en otro similar en la Victoria (el jurado era el mismo) donde entonces estrechamos amistad y concertamos para compartir algunos proyectos culturales educativos.
Salud poeta, creo que te pierdes de vista con tu poesía y tus reflexiones.
Los niños te admiran y te lo agradecen.

Andrés Eloy Blanco
Desapercibido paso un aniversario mas (el 112) del nacimiento del gran poeta Cumanés, denominado por muchos el “Poeta del pueblo venezolano”. Efectivamente, un seis de agosto de 1896 vio la luz por primera vez en una céntrica casona de la calle Sucre Nº 79 hoy declarado patrimonio de Venezuela, convertida en museo de la ciudad y casa de la cultura.
Sus primeros estudios los realiza en su tierra natal para luego trasladarse a Caracas donde obtiene el titulo de abogado (UCV). A los 19 años gana el primer premio en los juegos florales de Caracas con su poema “Canto a la Espiga y al Arado” y ya publica versos en el diario Universal. Con 23 años de edad gana un concurso internacional promovido por el rey español Alfonso XIII con su obra “Canto a España” que lo catapulta a la cima de la popularidad en su país y le da reconocimiento como poeta a nivel internacional.
Andrés Eloy es una de las personalidades más apasionantes y autenticas del pensamiento venezolano, poeta, escritor, periodista, político parlamentario, humorista, orador, cuentista, dramaturgo. En él se realiza un tipo de intelectual distinto y fecundo. Fue un hombre comprometido con su tiempo, con su pueblo y con su tierra.
Fue además un hombre de cárceles, con financiamientos exilios. De su paso por La Rotunda y el Castillo Libertador o San Felipe de Puerto Cabello salieron los originales de “Barco de Piedra” y “Baedeker 2000”. También algunos de los poemas más representativos de “Poda”. En el campo de la política tuvo una brillante y trascendente actuación, desde su elección de Concejal por la Parroquia de San Juan (1937), Diputado al Congreso Nacional (1939), Presidente de la Asamblea Nacional Constituyente (1946) y Ministro de Relaciones Exteriores.
La obra poética de Andrés Eloy Blanco esta llena de sentencias visionarias como esa de que “A Venezuela el hijo grande se le muera afuera”, puesto que con su muerte acaecida en Cuernavaca, México, donde estaba exiliado, un 21 de mayo de 1955, certifica o corrobora la validez de ese aforismo.
Puedo afirmar sin temor a equivocarme – ya que no soy especialista en literatura, habría de preguntarle al poeta Arnaldo Jiménez – que este bardo cumanés fue un romántico por encima de otras tendencias literarias que evoluciono hacia el vanguardismo de la época con un profundo matiz de la reivindicación social sin perder la esencia originaria de su entorno y del aporte hispánico a nuestro mestizaje.
El ensayista Jesús Torres Rivero al respecto afirma lo siguiente: “…con las obras de José Antonio Ramos Sucre y Poda de Andrés Eloy Blanco culmina, excepcionalmente, el ejercicio poético románticos en Venezuela y que con el “Canto a España” su autor inicia una vertiente poética que, sin perder de vista las tradiciones literarias españolas-hispanoamericanas… incorpora ejercicios vanguardistas..”
De igual forma en “Canto a los hijos el poeta expone: “no hay que llorar la muerte de un viajero, hay que llorar la muerte de un camino”. Esto le encaja perfectamente a él, aunque su muerte fue llorada en su tiempo en demasía, ya no se llora, y su camino no se llora porque no ha muerto, su camino este vivo y abierto a las nuevas generaciones que emprenden el camino de la lucha social y la poesía.
Recuerdo que conmemoramos en Morón el centenario de el nacimiento de Poeta (1996) con un hermoso y vistoso discurso del poeta José Joaquín Burgos en una sesión solemne del Concejo Municipal. Por allá quedo, en un rincón del sector de Fundamorón una plazoleta y un busto del poeta en completo anonimato ya que carece de una placa de identificación, los transeúntes pasan y dicen ¿Quién es ese señor? El gran poeta parece cavilar en su bronce mientras el vigor de su poesía le resiste al olvido.
Gracias a Mireya Soto se dispone de ese busto del poeta en la localidad, y que hoy debemos resucitarlo al igual que con otras plazas del Municipio, porque el poeta no ha muerto, tal como lo dijera León Felipe frente al féretro del cumanés: ¡Aquí no ha muerto nadie! Al que vamos a enterrar es un poeta. Está tendido pero no esta muerto. ¿Esta mudo? ¡No esta mudo! Un muerto no habla ni canta.. y este poeta sigue hablando y cantando. Todo gran poeta sigue hablando y cantando, des pues del salto mortal ¡no esta muerto!